分析：《古剑奇谭》电视剧为什么受欢迎

　　2、BGM

　　影片的BGM部分，据说因为大量采用游戏中的原声而广受游戏党推崇，这部分不了解所以不做褒贬。不过可以预料到的是此举于剧情的带入肯定是大有益处的。

　　那说一下几首原创歌曲。为了保持内容的紧凑在这里就不贴链接了。

　　主题曲《剑心》：不得不说，张杰高亢清亮的声音确实适合唱电视剧主题曲，大气而伤感。剧情后部分出现了李易峰演唱的版本，唱功稍显差距，但感情掌握的很好。

　　插曲《剑伤》：李易峰一板一眼的演唱倒是和所扮演的百里屠苏极为相似，感情收敛，和电视剧的气质很契合。

　　插曲《爱你没错》：先为这个歌名汗一个……在剧里是“欧阳少恭“的人物曲，不难听，符合剧情。

　　3、特效

　　特效部分的吐槽已经够多，总结网友评论，就是一个字：渣。其实这一点同样适用于这部电视剧的布景部分。

　　这点也很符合我对这国内仙侠电视剧的一个整体印象：实的地方做的特别实，虚的地方做的特别虚。比如人物造型、道具这部分明显是下过苦工的。而到了“幽都”之类的需要完全虚构的内容上，则显得完全力不从心。关于这部分，我想说的有两点。

　　1)众所周知(不周知也不找数字了，因为我懒)，影视剧的特效有多烧钱。考虑到投入产出比，且在其他方面目测投入已经不少的情况下，确实难以强求。

　　2)反感任何“在国产电视剧中已经算不错了”类似的说法。只能说，在特效方面，国产电视剧还有很长的一条路需要走。

　　4、角色&演员

　　其实除了李易峰和乔振宇饰演的“剑魂”“琴心”两个最为核心的角色之外，在人物角色的塑造上，《古剑》似乎有打造一组“仙侠群像”形象的野心。

　　因为篇幅所限(虽然长达50集，但毕竟人物众多，且要照顾到故事主线)，每个人的戏份也有限，但在有限的出场中，能塑造出诸多鲜活的人物，让多为演员凭借此剧“翻身”，角色是塑造功不可没。

　　当然，演员和角色之间始终是互相成就的。提到角色塑造，站在离观众最近位置的演员不能不提。从外形到气质，演技，甚至在无所不能的网友扒出来的演员人品，都是影响角色在观众心目中地位的重要因素。

　　5、主题

　　其实以目前影视节目(尤其是在互联网观看人群所占比例优势逐渐增大的形势下)的三观走向很容易让人产生一种“反正能量“的错觉。似乎观众已经背弃了历来影视作品中所宣扬的传统价值观，对所谓”正道“嗤之以鼻，为反面人物着迷，完全陷入一种”不道德“的狂欢之中。

　　不过真的是这样吗？我倒觉得不尽然。

　　与其说反正能量，我更愿意理解为一种对于矫揉造作、毫无诚意的模板故事的嫌弃。个人奋斗史的话主角肯定是每年生日愿望都是“世界和平“的热血少年，各种主角光环和道德制高点，爱情剧的话就是命中注定生死相随为了你愿意输了世界……

　　于是观众再也受不了了，报复性地爱上嘴贱又没有风度的无良律师(《胜利即是正义》)，为出轨的主妇提心吊胆甚至称之为真爱(《昼颜》)。网络世界的追捧恐怕不能代表观众真的支持甚至会去践行以上的行为。

　　与其嫌弃观众“猎奇“，倒不如检讨编剧在剧本创作过程中是否因为贪图省事(在这里给大家留面子，就不说能力问题了)而造成的作品价值观浅显、生硬，甚至可笑，一副”我是伟光正我怕谁“的傲娇姿态，就不要怪观众不买账了。

　　在这一点上，电视剧《古剑奇谭》的表现其实是相对保守的。没有对行业潮流的追随，也没有刻意吸引小部分人群的cult元素。简单来说，这部电视剧提倡了一种相对古典的价值思考：个人与这个世界的关系。但在主题的表达上，确实颇为用心。

　　那么《古剑奇谭》是如何利用“仙侠”这种题材诠释故事背后的主题的呢？

　　“侠”的部分其实和我们经常接触的金庸古龙电视剧差别不大。这和中国古典的侠义精神颇为相似，其中隐藏了对个人自由的追求和救世情怀的矛盾。

　　重点是“仙”的部分。很难讲这部分主题具体来源于哪种思想，它和佛教、道教的思想有相似点，但又不完全相同。

　　表面上来看，这部电视剧的主题是“重生“。越往后看，两条关于“重生“的线愈发明显。作为电视剧的两大主角，无论是欧阳少恭(传统意义上的反派)，还是百里屠苏，始终都是心存复活爱人/族人的执念，这也正是推动剧情发展的线索。而另一条线索，则是对“重生“这一概念的完全否认，千年后的悭臾，包括作为女娲后人的幽都众人，始终坚持的信念是：人命自有天定。而在故事(如果按照游戏剧情结束的话)的结尾，这两种可以说是完全相反的价值观在女主角风晴雪身上实现了最大程度的交融：

　　不相信“重生“的她，却在男主角百里屠苏死后苦苦追寻所谓重生。

　　回到故事的大前提，百里屠苏与欧阳少恭的人物羁绊——作为在远古时期因自己的过错而对人间铸成大错的太子长琴。各拥有长琴一半仙灵的两位主角，在故事中的立场由聚合(表象)至分化，乃至对抗。而最终，编剧借助百里屠苏之手阻止了欧阳少恭对万民的残害。两人各自灰飞烟灭。对于太子长琴来说，虽难弥补昔日过错，但总算阻止了错误继续发生。“虽有遗憾，并无后悔“。

　　这看起来更像是一个人的双重人格的纠缠，最终以自我的陨灭的形势为曾经的错误赎罪。

　　剧情发展至此，游戏也好，电视剧也罢，编剧的意图已经明显地摆在观众面前：

　　重生不可得，终点是“救赎“。

　　一旦接受了这种设定，回忆故事中的很多情节，不难发现，在很多人物身上，编剧其实一直都在为这个主题的提出做铺垫。

　　“大师兄”陵越因为怀疑年幼的弟弟为他人所食(小朋友脑洞略大)，多年不吃肉，虽未曾提过“重生”二字，但这是他的执念，对师弟百里屠苏百般呵护，甚至作为门派大师兄的责任感，所谓大义，说是对童年伤痛的救赎，也并不夸张。

　　就连剧情中不太受欢迎的二师兄陵端，在整个剧情的后半部分，无非也是因为难以放下师弟兆临之死，他的悲情在于将自己的“放不下”表现成对他人的“恨”，因为自己都无法理解自己，更何谈放下。

　　诸多例子，就不一一列举了。

　　6、剧情

　　关于剧情方面，想说的只有一小点。开播伊始，惊奇地看到不少吐槽说，少恭在第一集就露出了大boss本色，不少人觉得这是编剧最大的败笔。而恰恰相反，这一点却是让我回看前面剧情的时候对编剧的胆量大呼佩服的地方。

　　虽然容易遭到攻击，不过这一点确实让我想到了希区柯克的一个著名的说法：突然的爆炸只会让人在一瞬间受到惊吓。但如果你将炸弹的存在一开始就告诉观众，而让主角处于未知的状态，那么观众则会自始至终为主角感到恐惧。

　　所以在看这部电视剧的过程中，看欧阳少恭这颗“炸弹”如何将自己隐藏成一枚人见人爱的“贴心大哥”是我极大的乐趣。这里有多少人跟我有同感难说，个人意见，仅供参考。

　　7、宣传

　　这部电视剧的宣传给我最大的一个好感是整个过程中毫无恶劣的炒作，至于片方是不是因为对自己的东西比较有信心才会选择这样的方式，我们无法猜测。但是在播出的三个多月的时间里，编剧和演员没有交恶，陈伟霆跟阿sa没有传分手或者结婚，杨幂和李易峰没传婚外恋，就连网友们乐此不疲的“追cp”的行为也是一贯“我们没什么，大家开心就好”的坦荡荡的态度，实在提高好感度。

　　相反，因为播出时间相对分散，为了强化播出时间，《古剑奇谭》甚至做了多款风格不同的预告片！且随着播出节点不断有充满新鲜感的东西放出来，其中就包括《后会无期》《小时代》版，质感竟然还不错。真让人怀疑欢瑞是不是把电视剧当电影宣传……同时网络上的宣传跟得也很紧，新浪微博上，每逢周三周四(《古剑奇谭》播出时间)，主角们的参与，官微相关话题的跟进，着实带动了观众的观看和讨论热情，右侧话题栏同时出现好几个古剑的相关内容也不是一次两次的事。

　　如果关于《古剑奇谭》这部电视剧的其他方面我还持有所保留地肯定态度的话，宣传方面，仅凭靠着“无恶感宣传”形成如此之大的讨论量的这一点，这部电视剧的宣传方式完全值得肯定。

　　8、总结

　　总的来说，这部电视剧能够成为所谓的“现象级电视剧”，必然有它值得借鉴，或者说思考的地方。差强人意的地方肯定也是存在的。在此也想顺便表扬一下该剧的制作方欢瑞(刨根问底，无药可医)。奉劝各位影视从业者，在边看到这些惊人的数据边大呼“欢瑞赚大了“之余，不妨学着多用点诚心做作品，少一点跟风投机。观众看得到。

　　最后，为了显示答主也不是无情无义的考据党，借用一位知友在另外一个问题的答案：

　　那不是电视剧，是青春啊。