工业光魔公司（全称：Industrial Light and Magic，简称ILM）是在1975年由乔治卢卡斯创立的电影特效公司。在1977年参与了《星球大战》的特效制作之后，工业光魔公司彻底颠覆了人们对于电影特效的看法，并成为了世界顶尖的电影特效制作公司。2012年乔治卢卡斯将卢卡斯影业卖给了迪士尼，而工业光魔公司、天行者音效公司以及《星球大战》和《夺宝奇兵》的版权也被一并卖出。

　　工业光魔公司和迪士尼都擅长将虚拟和现实合二为一，在去往工业光魔的路上我们就感受到了这一点。工业光魔公司和卢卡斯影业都位于旧金山普蕾西迪奥区新建的莱特曼数字艺术中心，在门口树立着一尊尤达大师的塑像。走入大门，大堂的一侧是一排朝向旧金山湾的窗户，在高处则是一排装饰灯，让整个大堂看上去就像一个布景。另一侧则是书架，书架的两旁是波巴·费特和达斯·维德的等身塑像，很多人都会在这里合影留念。

　　电影《魔兽》的特效正是由工业光魔负责的，本片的导演则是Duncan Jones。他说自己是《魔兽争霸》系列的忠实玩家，从《魔兽争霸：人类与兽人》和《失落的维京》就开始接触《魔兽争霸》系列了。

　　Duncan Jones的父亲是刚逝世不久的音乐传奇David Bowie，而他自己本人也是一个很有才华的电影导演，他之前的独立电影《月球》就大获成功。而他也曾在一些游戏中取材，比如在《源代码》中杰克·吉伦哈尔从火车跳下的那场戏就是借鉴了《侠盗猎车手4》里面的场景。

　　在选角方面，制作方决定围绕游戏中的角色来拍摄这部电影，而不是邀请大批的知名演员来捧场。“我们是要请休·杰克曼和约翰尼·德普这些著名演员来撑起这部电影，还是让游戏中的那些英雄角色来演绎这个故事呢？这是我们之前一直在考虑的事。”Jones 说。“我很高兴他们最后没有选择靠明星来吸引眼球，这样我们就可以把精力全部都放在刻画人类和兽人两个种族身上了。”

　　故事的背景是第一次魔兽战争，Jones为了还原游戏的设定翻阅了大量的资料。但他说拍摄两个种族的第一次冲突时并没有太多的参考原作，他认为对于这种原住民遇到外来种族的情节，可以按照常理顺其自然的进行演绎。而在技术层面，Jones则要决定如何来还原兽人的外形，是让演员穿上道具还是靠动作捕捉技术。

　　“我们要塑造一个近乎真实的角色，让观众能够切身体会到这个角色的魅力。对于一些怪物来说，使用模型道具就能够得到很好的效果。但对于一个角色，如果我给他一个5秒甚至10秒的面部特写，我希望能够通过他的表演表达出角色内心的情感，这些是道具表现不出来的。而Jeff White和他的团队掌握优秀的面部捕捉技术，他之前负责了《复仇者联盟》中浩克的面部制作，他们可以帮助我们完成角色的塑造。”Jones说。

　　Jones和White向我们展示了兽人霜狼部落领袖Durotan的一段特写片段，他在战火中若有所思，眼睛略微的转动，脸上的细微变化都被很好的表现了出来。在另外一段影片中，Durotan和他的妻子Draka谈论着他们将要出生的孩子，从他们的脸上能够清楚的看到对未来的憧憬，有些时候这些兽人的面部表情比真人演员的表演还要到位。Jones和工业光魔的艺术家们已经将电影特效做到真假难辨的程度了。

　　动作捕捉技术的优点是能够捕捉到细小的面部变化，得到更加流畅、自然的动画。但同时，使用动作捕捉技术也会造成一些问题，Jones把它叫做弗兰肯斯坦现象。就是说将不同部位的动作捕捉动画拼合在一起时，最终整体的效果往往会显得不协调，比如将精细的面部捕捉动画和较为粗略的身体动作合在一起时，最终的效果会很奇怪。为了解决这个问题，Jones和white尽量避免分别对不同的部位进行动作捕捉，而更多利用整体的动作捕捉。

　　在电影《阿凡达》和游戏《神秘海域》中，人物的动作和表情是被同时捕捉的。而与这些作品不同，《魔兽》同时使用两台摄像机来单独捕捉演员的面部表情，这样可以得到立体的面部捕捉数据，还原更细微的面部变化。而身体的动作捕捉则是依靠物理设备，这样演员们可以直接进行有交互的表演。显示器中会实时生成简易的捕捉画面，演员可以根据捕捉效果随时进行调整。

　　而在另一个房间里，特效总监Jason Smith会将捕捉到的数据构建成角色的表情。首先要记录演员脸上每个感应点的数据，然后记录下眼线的位置和运动轨迹。这个过程力求精确，如果眼线的位置有丝毫的偏差，就可能会使人物的表情从疲倦变成愤怒。之后还要记录眼球和牙齿的移动轨迹。这时屏幕上显示的就是一对不停转动的眼球和一排整齐的牙齿，虽然有些恐怖，但Jason说这样能方便他们将表皮变化和其他器官的动作分开。

　　为了向我们展示最终的效果，动画总监Hal Hickel给我们展示了一段由演员Rob Kazinsky扮演兽人酋长Orgrim Doomhammer的片段。在现实中Kazinsky穿着灰色的动作捕捉服，表演着自己的台词。而利用动作捕捉得到的是灰色的人物模型，虽然动作流畅但没有生气。而在经过打磨和修改后，Orgrim Doomhammer就显得更加的真实了。这是因为制作人员在后期修改并加入了大量的细节，比如调整兽人獠牙附近的嘴唇，增加兽人身上的装饰等。而在经过最终着色和加入光效后，Orgrim Doomhammer就成为了一个有灵魂的兽人酋长。

　　为《魔兽》打造照片级的画面是一个挑战。Jones表示由于使用真人演员进行动作捕捉，电影中角色的身体比例不能像游戏中的那样夸张，因此兽人和矮人的身体比例都被进行了调整。特效师们一直在强调兽人的宽肩膀和大手，让演员们必须调整自己的动作，以表现出兽人的感觉。VFX艺术总监Christian Alzmann表示他们为兽人和矮人设计了各自独特的轮廓，这样观众就可以在战斗中直观的分辨出每个人的种族了。

　　Jones还谈到自己会根据游戏来校对影片中的咒语等一些细节，同时也表示《魔兽》电影中将会存在彩蛋。而对于电影的预期目标，他说：“我们要顾及各种观众的体验，很多观众可能不了解《魔兽争霸》。我们需要让他们理解这个故事，理解这些角色的感情，让他们得到观影的享受。但同时我们也要满足《魔兽争霸》的玩家们，让他们能认同我们构建的《魔兽》将是一个挑战。”

　　电影《魔兽》将于在6月8日于中国大陆地区上映，比北美提前两天。作为一部通过尖端技术打造的电影大作，《魔兽》能否满足观众的需求，能否符合玩家们的期望，我们都将拭目以待。

　　（原文：Polygon 翻译：Young-WPDang）