原来研究过V社的美术，包括人设，特效，动作。他们的美术水平是非常高的。简单一点说就是：这类游戏有诸多限制。设计首先要满足下面几项。其次才是审美。
1.角色与角色之间的差别；
2.角色继承DOTA；为了方便玩家认同；
3.平视，俯视角度下的表现力，色块，整体感；
4.角色与场景的对比关系。
5.角色的动作张力；(甚至包括角色动物攻击的固定频率：比如攻击前摇，后摇。)
DOTA2的设计第一课需要的不仅仅是能力和一个伟大的创意。DOTA2构建了一套美学原则：每一个英
雄即刻被辨识出来。为了使项目最大可能得到DOTA2社区的认可，很重要的一点是他们在艺术上必须与原设计保持一致。我们将去解读这些原则究竟是什么，以及如何利用规则去设计的英雄。
轮廓剪影
第一眼看上去，英雄的轮廓必须清晰可辨。人物轮廓必须显示出角色的定位。设计人物要在脑海中摆出相应的姿势，这个姿势应该巩固加强表现角色的实力，神态和速度武器也需要一个独特的设计理解，但应该作为人物设计的补充存在。
梯度值-从人物层次开始
层级的灰度范围从纯白到纯黑(与两者中的一系列黑白过渡色)，其色彩及饱和度不在考虑范围内。有观点认为，在设计与成功塑造人物造型与立体感方面，灰阶优于色彩，有助于角色的三维空间感建立。
通常情况下，灰阶分布上应该身体上身及头部明度最高，足部最暗其间依次过渡，这样有助于玩家的目光领域集中在最重要的人物部位。
灰阶图形块面-创建视觉兴趣
人类的眼睛会本能地寻找画面边界区域间的对比，所以在我们的角色塑造上，会有意识的建立起各种灰阶明度对比，去强调突出不同形式重点。灰阶层级的运用上，我们一般创造视觉中心点集中在上午上半身的躯干上，去有意识拉大他的对比度，并同时保持甚至削弱下半身的对比关系。每一个黑白块面都应该具有其自身的价值，这将有助于解读识别，使其形成一个独特的元素。
绝对的白和黑不应该出现在游戏造型中，因为这些颜色最后无法很好的表现3D渲染打光的效果。角色塑造中若没有明显的明暗转折(如狼的例子所示)，可适当打破规律；灰度是为了用来塑造形象。在上色之前，在游戏中检测你角色明度，请务必确认你的角色特征是可识别的，且最重要的人物特征是夺人眼球的。
颜色与饱和度-少就是多！
首先为你的英雄选择一个最有代表性的主色调。其次选择第二和第三颜色(利用互补色，或对比色甚至三原色的配色方案，见下页更多)。保持色彩的和谐与主色调，在绘制贴图时候引入新的颜色，可利用色相对比找到第二，第三种颜色，用固定好的明度填充进去。避免使用荧光色。饱和度(或高明度颜色)会吸引眼球；所以饱和程度应该是下肢低饱和度，越向上增加身体的饱和度。远离所有高纯饱和色，这意味着你应该尽量不使用高明度与高饱和度的色彩肌理。
这会预留更多的空间为后期的游戏渲染，使角色在游戏中光源渲染正确。选择非常小的区域作为最高的饱和度，目的是为了强化视觉兴趣。大面积的高饱和度分散的观众的注意力并对玩家视觉造成压迫。
不要失去重点！在上色完毕以后，重新检查角色灰度。
配色方案
对比色：在色环中正对面的颜色(两色在色环上相距180度)。当对比色放在一起时会显得非常紧张并具有“颤动感”，互相争抢注意力。
分裂互补色：将对比色中的一个分解为其相邻的一对颜色(色环上与某色相距120度～150度的颜色)。
相似色：色环上一个颜色所相邻的颜色(一个颜色和其在色环上相距30度内的颜色)。这些颜色会相、互相“推动”，当你注意他们的时候会产生一种各个部分都被放大了的错觉。
三色组：色环上距离相等的一组颜色(3个颜色在色环上呈准确的60度)。
调色：当你决定了原始颜色后，混合并调整它们的明暗，这样就得出了你需要的完整调色板。
通过混合互补色创造出柔和的色彩(上下为纯饱和色，中间为灰调色)。使用白色和黑色来调出相应的明度(中间为纯色，明度从上到下递减)。
角色配色的典型范例：
上面一排是初始调色板，下面一排是通过初始调色板混合得出的修正的调色板。从左至右分别是两组相似色、两组对比色和一组互补色。
角色的缓和区和细节区
看上去复杂的区域会压迫视线并显得单调。在较大面积的区域上只添加少量细节，这样可以平衡细节区的效果，眼睛也可以得到放松。面积大而细节少的区域可以使细节区显得更具视觉冲击力。
细节区在整个角色中应该只占用很小的比例，并且集中于重要的部分。
