导演是电影的造梦师，当我们欣赏一部部电影，在为故事情节和演员呐喊欢呼时，不要忘了，真正给电影注入灵魂的是在背后默默付出的导演们。你可能不认识他，但你却被他的杰作震撼迷倒过。今天就来说说世界前十位导演都是何方神圣，一起了解下大师的逼格有多高吧。
No.10 李安
“李安”两个字的正确念法，是“华人之光”。表示安叔是最会表现中西文化的导演，“家庭三部曲”就是最好例子。
不要总念叨安叔两夺奥斯卡“最佳导演”（《断背山》《少年派的奇幻漂流》），要甩就甩出——人家和奥斯卡的“5次交集”。94、95年，连续凭借《喜宴》和《饮食男女》获得奥斯卡最佳外语片提名；2001年的《卧虎藏龙》直接拿下了“奥斯卡最佳外语片”。
顺带提一嘴李安的“厨艺”，毕竟六年家庭煮夫经验，厨艺好到丈母娘都想投资给他开餐馆。当然，还可以表示安叔除了导演、大厨两个身份外，当演员也不错，89年的国产片《最后的贵族》里安叔就打了个酱油。
No.09 泰伦斯·马力克
老马同志是“库布里克同款”，专注思考生命哲学30年。老马的套路就是“用宇宙生命时间的议题搭配仰拍俯拍等多角度玄乎画面，达到吓唬观众的高逼格效果”。
描述马力克时可用“不明觉厉”四个字，说说老马的“意识流”运镜，然后用教导主任的口气说，看不懂是正常但不去思考是不对的。
《圣杯骑士》，生命必看电影第×名。
最后别忘了吐槽一下马力克的“时间观念”，像最新的这部《歌声不绝》，经历了换角、改名、三次跳档的漫长征途后才最终上映。
No.08 贾樟柯
可以形容贾樟柯是“第六代导演”里最有调性的一位，用负能量传播正能量的现实主义者。贾樟柯是“伪纪录片”的最佳代言人，死磕家乡，消费情怀，废墟美学，他镜头下的人物，无一不小，无一不自由。
《任逍遥》里的下岗工人、《三峡好人》里的煤矿工，还有《小武》里的小偷。最后一定扼腕地来一句，现在的贾樟柯跟过去的贾樟柯，是两个人。
No.07 理查德·林克莱特
形容林克莱特是“最能聊”的导演（而且和昆汀的话痨有本质上的区别），在对方摆出一脸“什么鬼”表情时云淡风轻地解释道：就是《爱在》三部曲的导演呀。
如果对方仍旧一脸懵逼，请补充解释：就是《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》的导演呀。
可以对林克莱特拍《少年时代》拍了12年的“耐心”表示欣赏，接着补充道“林克莱特能想到最浪漫的事就是和伊桑·霍克一起慢慢变老”（两人一共合作了13次，比“波顿X德普”强得多）。
《少年时代》里伊桑·霍克的12年
No.06 拉斯·冯·提尔
表示自己已经分不清“冯·提尔本人”和“冯·提尔作品”哪个更装逼（毕竟冯·提尔本人就很能作妖，患过抑郁症恐惧症、口无遮拦、爱好黄暴题材）。
除了“美国三部曲”（《狗镇》《曼德勒》《华盛顿》），还要祭出拉斯·冯·提尔捣鼓的“Dogma95”宣言（一帮犯病艺术家给自己定的所谓原生态法规，如必须实地拍摄、必须手持拍摄、不接受后期调光等等），可以表示那是最纯粹的艺术家宣言，堪比新浪潮革命。
《白痴》就是一部完全参照“dogma95”准则拍摄的电影
No.05 保罗·托马斯·安德森
小心别和韦斯·安德森弄混了，保罗·托马斯·安德森，人称“PTA”。形容PTA时请用“天才”两个字，他是最会拍“群戏”的导演（举例《不羁夜》和《木兰花》）。
另外对PTA不去拍“小电影”表示惋惜，毕竟他本人表示自己“阅片无数”。最后可以吐槽PTA的产量极少，到后期直接沉迷于拍MV，而且还是完全没有技术含量的MV。
Radiohead的《Present Tense》就由PTA操刀，全程就两个人的镜头来回切
No.04 阿彼察邦·韦拉斯哈古
一字不差地、完整地背出这个名字——阿彼察邦·韦拉斯哈古Apichatpong Weerasethakul，这个逼已经装成功了。
如果你想知道得多一点，阿彼察邦是个泰国导演，擅长“去电影化叙事”（就是拍得电影不像电影，像纪录片），另外他还是个和“戛纳”捆绑在一起的导演（《能召回前世的布米叔叔》拿下了金棕榈奖）。
No.03 迈克尔·哈内克
提到哈内克就要提他“后现代主义”的“冰川三部曲”（《第七大陆》《班尼的录像带》《机遇编年史的71块碎片》）。可以浅谈“生性热血的白羊男为何热衷于表现人与人之间的冷漠残忍”。
最后对哈内克表示佩服，因为老头子是“知性女神收割机”，和于佩尔阿姨、朱丽叶·比诺什都合作多次。
